4 wichtige Tipps zum Mixen von Hip-Hop
1. Halten Sie die Gesangstöne vorwärts.
Ich unterteile den Erfolg eines Hip-Hop-Songs in drei Komponenten: Der Beat, die Texte und die Lieferung dieser Texte. Das bedeutet, dass es bei zwei der drei Komponenten um den Gesang geht.
Ich denke, dass das Tucking des Vocals ein großer Fehltritt im Hip-Hop ist.
Wenn du zu einer Live-Show gehst, ist es nicht ungewöhnlich, dass jemand irgendwann während des Sets einen A-Cappella-Rap macht. Das ist ein Entscheidungs- oder Bruchmoment. Wenn die Texte und die Lieferung gut sind – die Menge ist verkauft – kein Beat nötig. Wenn der Text oder die Lieferung nicht ausreicht, geht die Menge aus der Tür.
Ehrlich gesagt, haben einige der klassischsten Hip-Hop-Tunes aller Zeiten eine solche Produktion. Gesang ist so wichtig. Der Beat kann „meh“ oder gar nicht vorhanden sein, und die Leute können die Platte trotzdem mögen.
Also bringt den Gesang nach vorne. Halte sie laut, halte sie ziemlich trocken, halte sie hell und druckvoll. Wenn du dich in eine Richtung lehnen willst, mach es laut.
2. Als nächstes kommt Kick, dann Snare.
In Bezug auf die Gesamtproduktion kommt es bei dem Großteil der Platte wirklich auf drei Dinge an: Gesang, Kick und Snare.
Alles andere ist im Grunde genommen Dekoration (nicht immer, aber oft genug).
Wenn der Kick eintritt, sollte er laut sein und zu einer Lautsprecherauslenkung führen – das heißt nicht nur der Ton des Kicks, sondern auch der tatsächliche physische Schlag.
Stellen Sie sicher, dass der Kick einen Subton-Effekt hat, um diesen Push zu erhalten. Die Falle sollte dich ebenfalls „zum Blinzeln bringen“.Es ist in Ordnung, wenn Snare und Gesang ein wenig konkurrieren – verhandel das und lass es funktionieren!
3. Alles andere ist Rille oder Textur.
Was auch immer an Samples, Synths oder Soundeffekten in der Produktion verbleibt, muss den Groove der Aufnahme unterstützen, mit Ausnahme von texturalen Sounds. Und selbst dann können einige von ihnen einen Groove durch die Volumenautomatisierung bringen.
Es soll nicht heißen, dass Melodie und Ton nicht wichtig sind – das sind sie – aber sie sind dem Rhythmus untergeordnete Konzepte.
Die Konzentration auf Attack, Sustain, Timing und Dynamik der Elemente im Mix erfordert ein wenig Gewöhnung, aber das sind die Eckpfeiler des Grooves.
Übung und konzentriertes Zuhören sind der einzige Weg, das Verhältnis dieser Ideen zwischen den Elementen eines Mixes zu meistern, aber hier ist ein Tipp, der helfen wird: Stummschaltung des Gesangs und Stummschaltung der Drums. Mit genau dem, was jetzt im Mix läuft, spürst du den Groove des Tracks? Ja? Du bist da. Nein? Es sollte etwas offensichtlicher sein, was fehlt.
Dieses Konzept ist so wichtig, dass Ideen wie Ton in den Hintergrund treten. Eine Hip-Hop-Platte kann höllisch schlammig sein und trotzdem ein großer Erfolg, wenn der Groove stimmt.
Manchmal kann dies eine gewisse Ermutigung Ihrerseits erfordern, da die Versuchung besteht, „auf Nummer sicher zu gehen“ und dem Status quo zu entsprechen, die Dinge „Industriestandard“ oder „Radio bereit“ zu machen. Aber in Wirklichkeit beugen sich die Industrie und das Radio den Künstlern, die Wellen schlagen, und nicht umgekehrt.